Meilleure nouvelle de la rentrée, après l’annonce de l’ouverture du nouveau flagship réalisé par Jean Nouvel en plein coeur des champs Elysées , le géant suédois H&M continue à s’entourer des grands noms de la mode. Pour ce début d’année, c’est la maison LANVIN  et son directeur artistique Albert Elbaz qui ont été invités à créer une collection prévue pour Novembre 2010.
C’est un film qui révèlera la collection au monde entier, le 2 novembre 2010. Ce film sera accessible à tous sur le site de H&M . Les clients devront ensuite attendre trois semaines après cette avant-première pour avoir la chance de s’offrir les pièces très convoitées de LANVIN pour H&M.

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Niché et intégré entre les rizières et la mer, invisible à distance de jour comme de nuit, Alila Villa Soori est la seul boutique hôtel à s’être implanté à l’Ouest de Bali, sur la plage de Kelating à Kerambitan dans la région de Tabanan, loin du tumulte et des illuminations de Seminyak et du plein sud de L’île. Ici tout répond à ce merveilleux vers de Baudelaire sur la trinité idyllique entre luxe, calme et volupté. Le calme imposé par une architecture qui semble simplement  sortie de terre, comme un abri pour observer la mer, avec ses murs de grès silencieux, issus de carrières locales, la vitalité de la pierre de lave mariée à la végétation luxuriante de cocotiers et de bananiers. Une atmosphère volcanique & végétale, où de l’hôtel à la mer, les éléments s’imbriquent comme un paysage sans coutures. La pierre noire et grise des murs se fond avec les reflets de la plage de sable noir , et se tapit avec sérénité face au roulis et reflux puissant de l’océan. Ici pas de surfeurs, de nuées de serviettes, de marée humaine ou de transats alignés. Bercé par les vagues, rien n’arrête votre regard de jouir d’un panorama à perte de vue sur la mer. Chaque villa dispose d’une piscine, alignée sur la ligne d’horizon de l’océan,  une terrasse, un accès direct à la plage,  et s’ouvre vers l’extérieur sur chacun de ses côtés pour laisser filtrer la lumière et le bruit des  vagues. Bois, Paille, bruns, beiges et couleurs minérales, chaque détail est conçue pour être apaisant, jamais envahissant, et offrir un luxe contemporain inspiré du style balinais.

Pas de murs trop hauts, de volumes extravagants, ni d’éclairage ultra watté, le soir tombé, seuls quelques spots accrochés aux cocotiers scintillent et illuminent discrètement les espaces pour créer une atmosphère chaleureuse et intimiste. Les volumes de l’hôtel respecte la tradition balinaise, qui veut qu’une « maison » soit toujours conçue dans le respect des proportions de son propriétaire. Cette sensation de proximité s’explique très simplement car ce qui est aujourd’hui un complexe de 48 villas avec 3 restaurants et un spa, devait être à l’origine la villa personnel de l’architecte, qui en constatant l’absence totale d’activités alentours, a préféré étendre son projet en s’associant au groupe Alila. Une connivence et une convivialité inscrite au coeur de la philosophie de l’hôtel, et que l’on retrouve par exemple dans le concept du « Villa Host ». Si vous en faites la demande, il peut devenir votre interlocuteur particulier pendant tout votre séjour et pourra non seulement répondre à toutes sortes de nécessités logistiques mais surtout être là pour anticiper toutes vos attentes et vous accompagner dans votre découverte de la culture locale ; Cet esprit de transparence entre l’hôtel et ses guests s’affirme aussi dans la possibilité de passer une journée avec le chef du restaurant, faire le marché, sélectionner les ingrédients et concocter avec lui une recette balinaise  à déguster immédiatement.

Fidèle aux rites balinais, le Alila Soori, est aussi un haut lieu de volupté et d’harmonie pour le corps et l’esprit.  Un cours de Yoga sur la plage pour s’oxygéner au petit matin, puis un thé au gingembre pour se détoxifier avant de succomber à la magie des massages et du spa. Une salle rouge et noire, uniquement réservé aux massages thaïlandais, avec un gigantesque matelas au sol qui recouvre tout l’espace. Une autre dédiée aux soins en duo avec un mur en terracotta sculptée, qui s’illumine petit à petit depuis le sol à votre arrivée dans la pièce, un rideau transparent qui s’ouvre sur une baignoire et vous donne littéralement la sensation d’entrée en scène. La plupart des soins sont pratiquées avec les huiles essentielles de la gamme cosmétique Alila Living. Une ligne de produits bio pour homme et femme uniquement élaborée à partir de plantes et de végétaux provenant de Bali, et que chaque invité découvre dans sa villa à son arrivée.

Après la douceur, le réconfort. Pour faire vibrer vos papilles, 3 possibilités. Le Coast pour un barbecue de poisson et crustacés à la japonaise, mention spéciale aux noix de st jacques au coeur tendre délicatement posées sur leur lit de tomates et au homard grillé. Le Alila Soori dispose aussi d’un jardin, où sont cultivés, herbes, salades, légumes et travaille avec le marché local pour une bonne partie de ses approvisionnements. Un engagement écologique de préservation et de développement de l’environnement qui prend aussi un sens social avec la création récente d’une école dans le village voisin de Kerambitan, qui dispense des cours de culture générale et une
formation hôtelière sans obligation exclusive pour ses élèves d’intégrer l’hôtel après. Le Alila Soori est ainsi l’exemple d’un luxe résolument contemporain, qui allie simplicité et élégance dans un cadre encore sauvage, avec une philosophie de confort vertueux, dédiée non seulement à ses guests mais aussi à sa communauté locale.

Après Jeff Koons en 2008 et Xavier Veilhan en 2009, c’est au tour de Takashi Murakami d’investir la Cour de Louis XIV : le Château de Versailles accueillera cet automne la première grande rétrospective française de l’un des artistes japonais contemporains les plus renommés. Exposition royale, donc, après un passage chez Emmanuel Perrotin l’année dernière avec « Murakami Paints self-portraits », et à la Tate Modern de Londres pour « Poplife ». Célèbre pour son imagerie kawai, ses produits fabriqués en série aux motifs de fleurs ainsi que pour ses collaborations avec Marc Jacobs et Louis Vuitton, Murakami revendique autant l’héritage des traditions picturales japonaises que du pop art.

Chef de file du mouvement Superflat inspiré par le manga, il se réjouit du cadre de Versailles comme d’une opportunité lui permettant de faire dialoguer Histoire et modernité, Occident et Orient, cultures élitistes et populaires – sans renier ses créatures oniriques pour autant. L’artiste a en effet prévenu que sa conception de ce « royaume très lointain » tirait vers le merveilleux :
« je suis le chat du Cheshire qui accueille Alice au pays des merveilles avec son sourire diabolique, et bavarde pendant qu’elle se balade autour du Château ». Un parcours installé dans les jardins et quinze salles dont la galerie des glaces, au cours duquel les œuvres majeures voisineront avec des créations spécifiques.  Avec Laurent le Bon – directeur du Centre Pompidou Metz – pour commissaire d’exposition, cette exposition redorera une fois encore le blason de Versailles en prolongeant sa tradition d’ouverture.

Complet depuis des semaines, Rock en Seine a vu une foule compacte slalomer entre les gouttes, les trois scènes et les différents stands. La Converse Art Factory, située au centre du festival, offrait un oasis de choix.
 

Si la collection 2010 était présentée, rappelant à quel point ces chaussures sont associés à l’histoire du rock (des Ramones aux Strokes en passant par Elvis), on pouvait aussi jouer au ping-pong avec des poêles à crêpes ou des disques vinyles. Au rez de chaussée, un atelier musical réunit tout un attirail high-tech (platines et mixettes pour dj’s, batteries électroniques, etc …). Puis, en remontant quelques marches, on arrive sur la terrasse supérieure d’où on pouvait entendre les concerts de la scène de la Cascade. Cette scène qui a vu, vendredi, Foals réchauffer le public même avec la pluie sporadique mais intense. Le groupe faisant là un de ses concerts les plus aboutis. On recroisait le chanteur plus tard dans la soirée qui nous confirmait cette analyse. Le samedi, LCD soundsystem a tout balayé et James Murphy  semblait touché par le retour du public hystérique. Le son carré des new-yorkais oscillait entre rock et électro.

Plus tard, 2 Many Dj’s terminait la soirée par un set précis et maîtrisé qui résonnait comme une immense boum. Ca sentait la bonne humeur et la joie. Seule ombre sur cette scène, le retour un brin raté des fabuleux Roxy Music. On en attendait peut-être trop. Si les morceaux sur disque restent d’une modernité implacable, le live a pris un coup de vieux. Il fallait fendre la foule pour approcher la grande scène où jouaient beaucoup de groupes aux carrières dejà longues (Cypress Hill, Blink 182, Massive Attack). Des concerts solides mais sans fantaisie, comme redécouvrir de vieilles photos ou sentir le parfum d’une époque.

Tout ceci s’est fini par un choix dans la programmation assez étrange: programmer en même temps les trublions de Crystal Castles et le rock arithmétique mais passionnant d’Arcade Fire. Si le concert des punks électros n’a eu que faire du déluge qui s’abattait sur le domaine de St Cloud,  les canadiens, eux plus prudents, ont interrompu leur show. Dès leur retour sur scène, en formation plus acoustique, ceci n’a qu’ajouté encore un peu plus d’emphase à ce concert simplement beau. L’édition 2010 restera donc comme une grande réussite, jonglant entre valeurs sûrs et nouveaux héros, entre rayons de soleil et pluie.

Les Foals

Juché sur la terrasse du palais des festivals de Cannes, Pantiero offre avec sa 9ème édition, une programmation des plus alléchantes.

Si le samedi soir sera résolument électronique avec un plateau représentant les différents facettes d’une techno plutôt musclée (Popof, Zombie Nation), les trois autres soirs seront aussi éclectiques que passionnants. Comment ne pas se réjouir de voir se côtoyer le même jour l’interprétation zinzin du dabke par Omar Souleyman, le punk débraillé aux accents électroniques de Death Set ou le retour tant attendu de Rapture qui présentera son nouvel album produit par Philippe Zdar ? Et tous les soirs sont comme ça. Pantiero est donc en passe de devenir un des immanquables de la saison festivalière. La mer en plus.

photo par Maud Bernos

Chaque fin d’été, Rock en Seine signe la rentrée musicale. Un festival devenu aussi mondain où on fait le point sur l’été et annonce son actualité. La programmation a toujours eu comme ancrage la célébration de valeur sûre.

Cette année ne déroge pas à la règle. Queens Of The Stone Age, héros du stone-rock, Cypress Hill, les rappeurs fumants, Massive Attack, rescapé heureux de le scène trip-hop, ou encore Arcade Fire, rockeurs canadiens dont le nouvel album offre de nouveaux angles passionnants, auront les honneurs de la grande scène. A côté de ces incontournables, on retrouvera dans les scènes annexes des choix un peu plus défricheurs, de l’électro bruyante de Crystal Castles au rock cyclothymique de Foals, en passant par la pop adolescente mais jouissive de Two Door Cinema Club. On attendra aussi avec impatience le samedi soir dansant avec Two Many Dj’s et LCD Soundsystem. Plus qu’un mois de disette pour les parisiens et la rentrée musicale sera là.

Blast, partenaire du concours Converse “Let it Rock”, vous présente les 72 gagnants qui embarqueront dans le bus le 27, 28 et 29 août  pour Rock en seine.

Nouvelle promenade pour Hedi Slimane, cette fois-ci dans les lacs de la ville, symbole de la nonchalance d’une ville dans la torpeur de l’été et repère habituelle de la jeunesse de Berlin Ouest.

Stephan Crasneanski, photographe et Rédacteur en Chef invité du magazine Blast # 30 expose son installation “Ulysses’ Syndrome” au festival de poésie contemporaine Voix Vives qui a lieu pour la première fois à Sète cet été. “Ulysses’ Syndrome” est une pièce sonore de 24 heures sur les traces de l’odyssée d’Ulysse à travers la Méditerranée, de Troie à Ithaque. Pendant l’automne 2009, Soundwalk a retracé le parcours d’Ulysse à bord d’un voilier ancien et enregistré de façon systématique toutes les fréquences sonores à la surface de la mer et sur les côtes méditerranéennes : bruits des vagues, conversations en morse entre bateaux, échanges entre plaisanciers en Sardaigne… Des centaines d’heures ont été enregistrées, puis montées et mixées par Soundwalk pour produire une pièce de 24 heures, en écho aux 24 Chants de l’Odyssée d’Homère.

Lara as Chicholina, Vogue Italie, 2007

Plus de trois cents photos retracent un quart de siècle de leurs créations. Présentant leurs campagnes publicitaires pour les plus grandes griffes internationales, ainsi que leurs publications majeures, cette exposition événement permet de plonger dans l’univers de ce duo mythique, qui a franchi avec succès la frontière entre l’art et la mode, tout en s’attirant la reconnaissance de ces deux milieux. Sans suivre un ordre chronologique, les combinaisons d’images montrent la façon dont Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin ont vécu et vivent avec les images. Leur démarche créatrice passe avant tout par un rapport à des personnes, des icônes, des faits sociaux ou politiques. Comme l’illustre la rétrospective Pretty Much Everything – photographs 1985-2010, le dualisme et l’ambiguïté traversent toute leur création. Oeuvres d’art à part entière, leurs instantanés oscillent en effet entre l’horreur et la beauté, le grotesque et le calme, le spirituel et le banal. Ils ont toutefois en commun une créativité débordante et une volonté de transcender les codes, pour notre plus grand plaisir. Si le duo vit à New York depuis quinze ans, Amsterdam, qui a abrité leurs premiers travaux, leur offre une rétrospective riche et bien méritée.