La boutique new-yorkaise Calvin Klein Collection se pare d’une oeuvre impressionnante sculptée par l’artiste londonien Nathaniel Rackowe. Suspendue au dessus du vide, en apesanteur, au dessus des collections…

Black Beacon, c’est son nom est une oeuvre impressionnante : 18 mètres de long, pour un peu plus d’une tonne et de multiples panneaux de carton alvéolaires, peints en noir sur l’extérieur et en vert anis à l’intérieur, pour mieux réfléchir la lumière. Une sculpture imposante et ambitieuse, en guise de bijou offert au concept-store Calvin Klein de la grosse pomme.

Au dessus de leurs têtes, les clients pourront admirer la structure, jusqu’au 12 janvier prochain. Un évènement à ne pas manquer.

Plus d’infos sur : www.calvinklein.com

Photographies : James Lattanzio

Dix ans qu’ils collaborent ensemble : on se souvient de nombreuses créations (en particulier bon nombre de modèles de chaussures flashy et fun) mais aujourd’hui la donne change. 2012 sonne l’arrivée des festivités olympiques londonniennes, l’occasion pour Puma et Mihara Yasuhiro de lancer sur le marché une collection – complète pour le coup – pour hommes et femmes, à l’image d’un vestiaire sportif coloré et tendance.

Vestiaire dans lequel on retrouve les jogging Puma – ceux qui ont en partie fait le succès de la marque, revisités à la sauce olympique, mais aussi de multiples accessoires multicolores, avec un véritable coup de coeur chez Blast : les baskets argentés (visuels ci-dessous).

Et une collection à découvrir sur : mihara.puma.com

A l’occasion de la collection de joaillerie « Mise en Dior » de
Camille Miceli, directrice de la création des accessoires, la maison nous offre un court film d’animation en 3D mettant en scène ses créations.

Original et inattendu, le nouveau film Dior casse les codes. Fini le réel, place à la 3D mais surtout à une mise en scène débordante de créativité. Pour les bijoux de la griffe, rien n’est trop beau : ici, il s’agit d’une partie de flipper haute tenue (entièrement modélisée virtuellement) qui, de part en
part, laisse place à des produits phares de la marque, à l’image de la chaise
médaillon, du sac Lady Dior, ou encore du flacon du parfum J’adore.

Electrique et électrisant (on note un remix électro détonant de la 25è symphonie de Mozart), ce “clip” comme on pourrait le nommer se présente comme une partie de jeu, dans laquelle chaque point marqué permet de se rapprocher du graal : un collier de perles nacréés.

Et vous, vous voulez jouer ?

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Ashish vient de sortir une collection capsule pour Topshop, entre vêtements de ski et gamme léopard…pour être tendance en ville, comme sur les pistes… !

Les collections capsules Topshop se suivent et ne ressemblent pas. En ce sens, Ashish, renouvelle le genre, pour un hiver inspiré et inspirant. Imaginez une gamme de vêtements et tuniques de ski ou snowboard, transposable à la ville…

Salopettes, sweat-shirt, bumbag et autres sac à dos, fonctionnalités gardées, à la sauce artisanale et aux imprimés excentriques (on craque pour le léopard), la marque londonienne la plus frappée a sorti le grand jeu !

Idée cadeau à noter : une sélection de t-shirts Snappy floqués de déclarations et autres jeux de mots liés à l’univers du ski.

Le tout à découvrir sur : www.topshop.com

Les bottes Caterpillar fêtent leur vingt ans. L’occasion pour la marque emblématique de rajeunir son image et d’étendre sa gamme culte.

Depuis 1904, Caterpillar dicte sa loi sur le marché des bottes utilitaires. Semelles épaisses, enracinées dans le sol, des terres agricoles aux gratte-ciel américains, les bottes “Colorado” en sont le plus bel exemple.

Du style grunge des années 90, aux étoiles montantes du hip-hop, la marque a tout connu, tout inspiré, tout vu venir. Créées il y a aujourd’hui vingt ans, ces bottes qui ont traversé les générations sont remises au goût du jour par CAT et n’ont pas fini d’être portées par les trendsetters du monde entier.

Si elles gardent leur silhouette emblématique, leur couleur, elle évolue, leur matière aussi – savant mélange de laine et de cuir.

A porter aussi bien avec un jean déchiré qu’une robe féminine !

www.cat.com

Plus d’informations sur Audi @ Design Miami :
www.audi-urban-future-initiative.com

DESIGN MIAMI – STREETS WITHOUT LIMITS
Du 30 novembre au 4 décembre 2011 
www.designmiami.com/

BIG-Bjarke Ingels Group © AUDI AG

Design Miami/ - Urban Future © AUDI AG

Marianne Goebl, directrice generale de Design Miami / Bjarke Ingels, BIG architectes / David Adjaye, Designer of the year 2011 / Craig Robins, Fondateur et directeur de Design Miami

 “Dans le futur, les rues communiqueront avec les usagers – c’est cette hypothèse que le studio BIG explore au travers de sa vision de la mobilité dans le futur. Les visiteurs de Design Miami 2011 peuvent découvrir cette architecture innovante, “Urban Future”, une installation conçue en collaboration avec Audi. Au cœur du concept, l’Audi A2 concept : élément mobile connecté à l’ensemble de son environnement. Piétons, signalisation, véhicules intelligents communiquent et évoluent dans un même cadre en toute sécurité, la connectivité gagnant en efficience grâce au concept de ‘digital street’ développé par BIG, Lauréat 2010 Audi Urban Future Initiative.”

Pour la première fois de son histoire, Dior confie la création d’une de ses lignes de sacs à main à un artiste peintre contemporain : Anselm Reyle. Une collaboration surprise – sur le thème du camouflage – pop et acidulée.

Ils seront présentés à Miami, lors de la dixième édition du festival Art Basel, en décembre prochain (et disponibles à la vente dans un pop-up store) et nul doute qu’ils feront sensation ! “Ils” ? Ce sont les sacs à main de la nouvelle collection Dior, réalisée en partenariat étroit et surtout en totale confiance avec l’artiste allemand Reyle.

Plus qu’une simple collaboration, ils représentent pour la célèbre maison de haute-couture française, un retour au source, s’inscrivant dans la lignée historique de Christian Dior lui-même, qui bien avant de se lancer dans la couture, avait été galeriste, pour rester jusqu’à sa mort, un féru d’art contemporain.

Innovante et surprise, la collection, aux reflets camouflés, aux couleurs éclatantes et au ton décidément pop n’as pas fini de faire parler d’elle. On l’annonce déjà suivie d’une gamme de maquillage… Un avenir prometteur pour Anselm Reyle qui scelle une union alternative et riche de création avec le milieu de la mode.

Et s’il faut encore attendre jusqu’au 9 janvier 2012 pour découvrir la collection en France, disponible en édition limitée, directement en magasin, Blast vous livre les premières images de cette collaboration inédite…

Plus d’infos sur : www.dior.com

Le Victoria & Albert Museum de Londres est depuis quelques temps, l’objet d’une effervescence grandissante chez les fashionistas du monde entier. On le dit “Fashion In Motion“, et pour cause… depuis quelques semaines déjà, le musée organise des séries d’évènements mettant en vedettes quelques uns des plus grands couturiers et créateurs de notre temps. Le 18 novembre, ce sera au tour de Peter Jensen d’être mis à l’honneur.

Une décennie de travail complète plus tard, le temps est venu de jeter un coup d’oeil dans le rétroviseur. Un regard artistique qui reflète plus que jamais la volonté du créateur : créer des pièces de collection, à la fois portables mais qui rompent avec les lignes traditionnelles. Casser les conventions, en quelque sorte, à grands coups de couleurs vives, à l’allure rétro et aux motifs inspirés.

L’exposition rétrospective (gratuite), qui suit en parallèle la sortie d’un livre inédit, sera accompagnée, dans les locaux du musée, d’un défilé anniversaire inédit. Be there donc !

Plus d’infos sur : http://www.vam.ac.uk/content/articles/f/fashion-in-motion-peter-jensen/

Le lieu du Design s’associe à MateriO, la bibliothèque des matériaux innovants, qui fête son 10è anniversaire, et lance sa saison 2012 avec l’étonnante exposition SELF STRUCTURE. A découvrir jusqu’au 17 décembre.

Objets, maquettes, installation, échantillons… la scénographie de l’exposition SELF STRUCTURE est éclectique et abandonne les lignes droites. Djim Berger joue avec de la porcelaine, Bram Geenen met en exergue oppositions de force et gravité, et le tout donne un spectacle suprenant. La maîtrise est mathématique. La révolution est grande.

“S’affranchir de la ligne droite, c’est arrêter de contraindre la matière dans des structurations qui ne sont pas les siennes pour revenir à des formes plus naturelles et cohérentes.” nous dit le texte de présentation de l’exposition. Un évènement pour mieux saisir combien l’objectif de libérer la matière est important.

Alors, on se dit que SELF STRUCTURE est un concept flou, à l’image des innovations qu’elles présentent, mais reste plus que jamais un rendez-vous passionnant.

Exposition en cours, jusqu’au 17 décembre, au “Lieu du Design”, 74 rue du Faubourg Saint-Antoine 75012 Paris – T. 0033 (0)1 40 41 51 02 – F. 0033 (0)1 40 41 51 00. Plus d’informations sur : http://www.lelieududesign.com