Alexandra Randall
Généralement ancré dans le MeatPacking District, le cœur design de New York se déplace vers Noho cette saison – pensez Bond Street et Great Jones entre Bowery et Lafayette – pour investir les boutiques créatives du quartier. En marge de l’ICFF (International Contemporary Furniture Fair), Noho impose une vision artistique du design qui échappe au monde aseptisé des collections produites en nombre et permet de redéfinir la discipline comme un levier de création, dépassant la simple notion d’objet. Boutiques, galeries, pop-up stores et agences créatives ouvrent leurs portes à des installations uniques, mettant en lumière quelques talents prometteurs. Suivez le guide…
Dans la vitrine de Japan Premium Beef, des saucisses en verre pendent en grappe. Signées Sam Baron, elles animent la devanture de ce boucher japonais de luxe qui ne vend que le meilleur bœuf de Kobe et autres pièces de Wagyu.
Chez The Future Perfect, les créations en verre de Lindsay Adelman s’agrippent à des cordages ou tournent comme des toupies au sol tandis que les lampes d’Alexandra Randall courent au mur, soutenues par des rats empaillés. Et plutôt que de fuir, l’on reste. Fasciné.
Chez Billy Reid, créateur de mode qui réveille la tendance Vintage Americana, l’on découvre, posé sur le comptoir
en marbre, un magnifique ensemble de bar composé d’une carafe et de verres jaune fluo. Une création signée à Long Island par le maître verrier Andrew O. Hughes. Insérés au milieu du mobilier d’antan, des couples de chaises récupérées dans des écoles se transforment en vrais prototypes design sous l’œil des frères Dressler.
On poursuit l’exploration jusqu’au studio de création Partners & Spades où l’on découvre un trio d’installation : un pop-up store alimentaire, une nouvelle génération de vélo – Public Bikes – et une collection d’impressions de la Ecstatic Peace Library.
